Poesía revolucionaria o revolucionar la poesía, viejo dilema

Por Blanca Padilla

 

José Molina fue categórico al declarar que la poesía sí tiene un carácter revolucionario, como todo arte; pero asentó que esto no significa que el poeta tenga que abrazar una causa.

Guanajuatense de origen, radicado desde hace diez años en Oaxaca, José Molina vive de compartir poesía, literal y metafóricamente hablando. Es licenciado en Literatura Latinoamericana por la Universidad Iberoamericana y Maestro en Estudios Portugueses por la Universidad de Massachusetts-Dartmouth.

Docente en la Facultad de Idiomas de la UABJO y en la Universidad del Sureste (URSE), imparte talleres de poesía en distintos lugares como la Biblioteca Henestrosa y viaja constantemente a Estados Unidos, Argentina, Chile, Colombia y otros países sudamericanos así como europeos para promover sus obras o encontrarse con sus colegas de otras latitudes.

Ese continuo enfrentamiento con otras formas de ver el mundo es causa probable de su apertura para escuchar y tratar de comprender a todos en sus sesiones, donde no solo se lee y se analiza poesía, también se abren debates sobre la realidad oaxaqueña, mexicana y latinoamericana y todos se divierten componiendo el mundo o por lo menos desahogando sus inquietudes.

Realidades que los poetas estudiados también discuten desde sus trincheras, desde sus poemas. Molina trata siempre de conectar la realidad con la poesía, de quitarle a la poesía ese estigma de ser asunto de seres despreocupados, cantores del amor.

La poesía que critica, que discute esta realidad social y política en América Latina le interesa; así queda demostrado en el actual taller que imparte los sábados en la Biblioteca Henestrosa: Bajo un manto de nieve mal cortada, retrospectiva de la poesía argentina actual, nombre tomado de un verso de Santiago Llach que nos habla de una Latinoamérica adormecida bajo montañas de droga, y lo peor, de mala calidad.

De esta realidad americana también trataron los poemas revisados en el taller Para Chile con amor, los golpes en la poesía postdictadura, impartido a fines de 2011.

—Desde la poesía podemos aspirar al cambio. La poesía es como la esperanza, un horizonte que nos va guiando. Para decirlo con Galeano: nos “sirve para caminar”. La poesía es la cereza en el pastel, destruye lo que fue nuestro acto de fe. Hace ver lo que los otros no ven. Como dijo Ezra Pound, los poetas son las antenas de la humanidad, pero no al estilo de los guías religiosos sino para dar pistas únicamente. — explicó el poeta.

Con estas ideas, desde su llegada a Oaxaca, ha compartido sus conocimientos en talleres que ha impartido lo mismo en el Consejo Tutelar para Menores Infractores que en la Casa de la Cultura de Oaxaca y en la Biblioteca Henestrosa.

Y en ellos no solo aborda la obra de poetas consagrados, Molina se empeña en dar a conocer la obra de poetas jóvenes, como él, de distintos países de América Latina y de México, nacidos en los años setenta o más recientemente, sin temor a verse ensombrecido por ellos.  

En lo político: simpatizante de la izquierda y de movimientos defensores de migrantes, de la ecología y de las libertades sexuales, Molina, sin hablar de géneros: poesía o narrativa, porque para él estas divisiones solo se hacen para facilitar el trabajo de los críticos, continuó hablando de ese carácter revolucionario que tiene la literatura como arte y de la división que tiene que hacer un artista entre su trabajo creativo y sus posiciones políticas.

— La función de la literatura está fuera de control, incluso para el mismo creador. Es difícil desde el poeta encaminar la poesía hacia alguna causa. La poesía, la escritura en sí es un reflejo de la libertad. No se puede contener o restringir el poder  de la obra como lo pretendió hacer Casa de las Américas en el caso de  Cortazar, al pedirle que escribiera con sentido revolucionario — señaló Molina recordando el célebre caso del autor de Rayuela, quien en esa oportunidad replicó a los directivos de la editorial cubana que América Latina no necesitaba de de escritores que se ciñeran a la realidad del momento, sino de “verdaderos Che Guevaras del lenguaje”.  

— La poesía tiene un nivel interpretativo y cuestionador, con criterios de análisis mucho más extensos de la realidad; es plenamente revolucionaria, pero sin bandera. El poeta da cuenta tanto de nuestras miserias como de nuestras grandezas. En cambio, el político intentará ocultar la cara de la miseria— precisó el poeta.

— La literatura lo revela todo, es acérrima, en ella no hay negociación posible, es un golpe a todas nuestras certezas. Propone una nueva relación. Por eso, leer también es peligroso, destapa muchos cuestionamientos  a nivel psique, a nivel sexual, pone en tela de juicio las certezas que forman parte del imaginario; pero, la poesía, es sobre todo el gran cuestionamiento del lenguaje — comentó el autor de Juno desierta, poemario en el que resalta un verso: “Quien no entienda de llaves tendrá que someterse al delirio de la libertad” y donde experimenta con la sintaxis y con la ortografía  y no solo en español, también en inglés, griego y portugués, idiomas que también domina y que sin duda le hacen un ser humano con una mente más abierta.

Dictaduras, detonante de la poesía

Considerando que no solo la poesía sino todas las artes tienen un carácter revolucionario y cuestionador,  como afirmó el poeta, le preguntamos qué arte se arriesga más al cuestionar un cierto estado de cosas a nivel social o político.

—El riesgo está en todas partes, toda propuesta artística es arriesgada y eso es lo interesante. Pero, probablemente sea la literatura la que se arriesga más, pues el lenguaje que usamos es más fácil de ser entendido. Que un músico realice una composición para criticar un sistema no tendría la misma repercusión social. Tampoco imagino a un arquitecto en esta situación. Aunque se han dado casos, — dijo Molina al recordar la pintura del británico Chris Ofili expuesta en 1999 en Nueva York: una Virgen María negra sobre bolas de excremento seco de elefante, obra que provocó airadas protestas entre los católicos.

Con relación a Chile y Argentina, dos naciones que han enfrentado dictaduras militares y sin embargo no dejaron de producir poesía, se le preguntó cómo es esto, si las dictaduras no coartan la libertad de los poetas.

—Al contrario, las dictaduras son un detonante para la poesía— dijo el poeta, riendo de buena gana, saliendo de su tono serio y erudito adoptado hasta el momento, y agregó que lo que nos puede dar una clara idea de lo que ocurre en estos casos es lo que en las grandes tragedias, los poetas griegos llamaron  hubris o “pecado de orgullo”, del que nacen todas las tragedias  cuando los humanos pretenden transgredir los mandatos del destino.

—Todo lo que se nos prohíbe lo hacemos con más insistencia. Esto ocurre en las dictaduras, surge la necesidad de traspasar los límites impuestos, —dijo.

Sin embargo, de acuerdo con el autor de Thetrum Rerum (poemario digital en el que escribe en portugués y español y donde aborda la lucha de los  colonizadores contra la naturaleza indómita del Brasil), no solo las dictaduras provocan despliegues poéticos y afirmó que la estabilidad o una plena paz no existen; por lo tanto, siempre hay motivos para hacer poesía. 

—Los poetas escriben para tender puentes y para lograr una mayor comunicación entre la especie, para acortar esos abismos que nos separan. Pero también se escribe porque se ha sufrido una gran pérdida o un gran dolor. Como Orfeo, una pérdida en un plano paradigmático. Perdemos dignidad, por ejemplo y estamos perdiendo grandes espacios al contaminarlos como en Chernovil o en Japón, — dijo Molina externando otras de sus preocupaciones.

—La poesía es una pedrada, una acción. Y bajo este entendido, una persona haciendo poesía se inserta en una causa, sin precisar contexto social. — Escribir es una acción, poner en práctica un pensamiento, — dijo.

Claro en sus ideas frente al poder, no sólo local sino internacional, no transige en cuanto a la libertad de la que debe gozar la poesía, independientemente de cualquier poder, dogma, credo o causa.

— Creo que puede haber influencias ideológicas en los poetas pero no se puede amputar una parte de la poesía para satisfacer una causa. La poesía es un gran río y todos formamos parte de ese río, querer censurar el poema es un crimen— dijo y habló acerca de esos temas que a él le mueven a escribir.

— Me interesa explorar las relaciones entre los seres humanos, la comunicación y esas contradicciones que ocurren en la actualidad: ¡cómo hemos llegado a considerar ilegal a un ser humano!, — se exalta el poeta y se remueve en su asiento, ante una de las realidades creadas en esta etapa de globalización del capitalismo, sistema que para Molina ya fue suficientemente cuestionado y ahora lo que hace falta es transformarlo.

Buenos tiempos para la poesía

Dado que en fechas recientes, algunos artistas  han cuestionado a la política y a los políticos en nuestro país y han emprendido movimientos sociales de protesta, concretamente el pintor Francisco Toledo y el poeta Javier Sicilia, le preguntamos a Molina su opinión al respecto.

— Toledo es un buen ejemplo de alguien que hace arte por placer, alguien que no se cansa de explorar como lo ha hecho él con la pintura, la escultura y el papel, pero tiene una postura, más que política, en relación a las políticas que se imponen o pretenden imponerse desde la administración pública. Toledo se mantiene fiel a su arte, pero también fiel a sus ideas, sin comprometer por ello su arte. — enfatizó Molina.

De Sicilia, recordó que él se levantó con una petición de justicia para aclarar el asesinato de su hijo. 

— Cuando empezó  su campaña tal vez no se imaginaba todo lo que iba a remover en este México tan lastimado donde a cada paso encontró historias de agravios que se acumulaban, algo que debería ser una bitácora que todos podamos leer, — señaló Molina y comentó que estuvo en los encuentros que organizó Sicilia en el Distrito Federal y en Oaxaca. 

Agregó que piensa que este Movimiento obtuvo algunos logros, por lo menos un cambio en el discurso presidencial, con respecto a la guerra contra el narco, y hasta el descubrimiento, por parte de mucha gente, de que México tiene poetas.

— En medio de la tristeza que rodeaba el movimiento, me causó una gran alegría ver que había gente que se avergonzaba por no conocer a Sicilia, por no conocer a sus poetas. — dijo visiblemente emocionado José Molina.

Acerca de este desconocimiento y desvalorización que existe del quehacer poético y la falta de apoyos institucionales hacia los poetas, Molina expresó que para él no es necesario esperar que las políticas culturales sean adecuadas para hacer poesía.

— si yo quiero poesía, voy a hacerla y a compartirla con la gente que conozco o con quienes voy conociendo. Debemos estar conscientes que en nuestra realidad las redes de intercambio deben ser personales, — dijo el maestro y agregó que este es un buen momento para la poesía.

—Se han fundado espacios importantes para compartir creaciones entre los latinoamericanos. La editorial El billar de Lucrecia, es un buen ejemplo, — dijo y no desestimó tampoco la intervención que en este fructífero intercambio ha tenido la Internet.

Para él, haciendo cosas muy pequeñas, cada quien desde su trinchera, sobre todo talleres, en los que se creen poetas y públicos para la poesía se pueden lograr los cambios o las revoluciones que es capaz de generar la poesía.

— Son necesarios los talleres y aferrarse a ellos, esperar que generen respuestas. Es lo que se ha hecho en los últimos años y creo que ha dado buenos resultados, — dijo Molina, quien ya proyecta la realización de algunos talleres en orfanatorios de la ciudad de Oaxaca.

Preguntamos si con estos talleres de poesía espera lograr un cambio o con ello ser parte de un cambio y reiteró que éstos son primordialmente una forma de interacción y una esperanza de que la literatura pueda generar conciencia para realizar cambios necesarios en beneficio de nuestro prójimo.

— En los talleres eso se queda en un ideal, lo que sí ocurre es una interacción humana, una proximidad y una relación social que se desenvuelve y se elabora por medio del diálogo, — precisó el también crítico y traductor que recientemente colaboró con el Festival de Poesía de Berlín, Latinale, para el que tradujo al español el libro Remesa poética de ultramar = Frachtgut Überseepoesie.  Sukultur, 2011.

Con esta última referencia a sus talleres, se despidió Molina . Luego lo vimos calarse sus lentes oscuros, único lujo en su acostumbrado atuendo: sandalias negras, playera café y bermudas beige, bastante desgastadas por cierto. Su forma de vestir hace recordar esa frase atribuida a Ernest Hemingway: “El hombre que ha empezado a vivir más seriamente por dentro, empieza a vivir más sencillamente por fuera”.